Día Nacional del Libro Uruguay
207º Aniversario de la Fundación de la Biblioteca Nacional 3ra Edición de la Semana Virtual del Libro en Uruguay
Autores Nacionales e Internacionales
La escritura de quien no reconoce límite alguno
Desde una tierra hermosa, llena de mitos y sentencias, una poeta describe su contorno que no tiene límites como el Universo.
Maigualida Pérez Paredes (Yaracuy, Venezuela) testimonia desde el verso profundo y simple, lapidario y filosófico, todo cuanto le parece atractivo a su paso. Es una bendición, poderlo hacer desde la escritura lírica, que es sin dudas el único discurso de la verdad.
Nada le es ajeno, ni el paisaje, ni la sociedad ni su experiencia familiar. Nada queda fuera de ese ojo inquieto y de vista profunda que puede alcanzar esas zonas veladas para una mayoría.
Las manos tantean/ los ojos exploran/ y la esencia del cosmos/ nos da su luz infinita. Dicen sus versos con esa autenticidad de revelar su interés por abarcarlo todo. Y esta poesía, que está dramatizada por una honestidad a pruebas, por una sinceridad que
parece no tener tabú ante ningún tema, lo logra.
Para reposar todo ese mundo diverso, rico, explosivo a veces, ella utiliza todas las maneras que la poesía propicia, tanto el verso como la prosa. Porque la poesía está justo en la
manera en que revela, cuenta, comparte historias, y no en las formas.
Escritura surgida en una tierra hermosa, de paisajes sorprendentes, de personajes reales e irreales asombrosos, de creencias y fe, de misterios, esta poesía reverencia esos puntos cardinales reconocibles en esa tierra venezolana, donde la mujer ha ganado una presencia
jerárquica y endiosada desde que María Lionza, conquistó lugar en un mito que parece
regir desde el pasado el presente y que esta autora reverencia en su escritura.
Las aguas que fertilizan los suelos de Yaracuy también se entrecruzan con esta poesía que reverencia la geografía en que reposa cada historia, cada revelación. El paisaje es como si fuese otro personaje principal que también quiere en su voz testificar. Porque no es posible para una poesía tan raigal, tan aferrada a su tierra y a los problemas, sueños, conquistas y deseos de su pueblo, no describir, de maneras muy diferentes, pero todas efectivas, ese paisaje que propicia las deslumbrantes historias que aquí se cuentan.
Hija de una cultura creativa, en que la música, la palabra y la danza, ocupan un arraigado lenguaje que se hace suficiente para expresar dolores y felicidad, de manera auténtica y particular, no podría ser esta poesía sino el resumen de todos esos movimientos y sonoridades. Expresados con autenticidad y pericia se expresan en esta escritura, como complemento o acompañamiento a una palabra pulida y trabajada, como exige la poesía que revela y alivia, auxilia y responde algunas de las múltiples preguntas que nos hacemos a diario. Aquí radica la grandeza de esta escritura que anuncia verdades y desafíos, que propicia cambios interiores, profundos, por lo que da la posibilidad de que sus lectores salgamos renovados después de tener la experiencia de convertirnos en lectores de Maigualida Pérez Paredes.
Arístides Vega Chapú
*Miembro de la Unión de Escritores y
Artistas de Cuba UNEAC.
*Vicepresidente de la sección de Literatura de la
Filial Provincial
de UNEAC en Villa Clara.
*Coordinador del Circulo de la Crítica del 2004-2006.
*Dirige el Taller de Creación Literaria en el municipio de Placetas- Villa Clara.
*Dirige junto a RR Rojas y José Ángel Hernández el
Taller de Creación Literaria de la
Universidad Central de Las Villas-Cuba.
Pre-ambulo.-
Las Caniculares de Maigualida
Comienzan con el nacimiento de un cosmos, el surgir de un mundo que, al modo de Jorge Guillén (quien labró un idioma para “Cántico”) se abre con el lenguaje nuevo. Para Guillén la eclosión comienza con la luz. Para Maigua inicia con el silencio. Es el silencio que se niega a sí mismo porque va a testimoniar la puesta en marcha de las mecánicas de la vida. Contradictorio, sí, que sea la palabra la que manifieste la falta de palabras, el silencio, pero es la realidad poética la que nos coloca en situación. Y se pone en acción la rueda de la existencia en la que el poeta-espectador-creador salva con la palabra las orillas de lo que acontece. El acontecimiento es interior, movilizaciones en ese espacio sensible, catástrofes de los sentimientos, climas apocalípticos que hacen resonancia en la carne del ser y que nos dice que la energía violenta del universo es la misma que azota los átomos de esta materia sensible que es la Persona. La aparente parsimonia con que el cuerpo se mimetiza en el ambiente da cuenta de la dialéctica de la vida en la que destella la quietud sobre una piel de violencia. La memoria personal es el grabado ancestral del acaecer milenario sobre la tierra. Esto lleva a la poeta a desprenderse, a soltarse sin miramientos de su estado matérico para ser luz y sonido ritmado para atravesar las eras. Encarar ese “estado de guerra” sin tropas visibles, admitir el encuentro desaforado es atemperar el pulso y perseguir las señas que sólo es perceptible a los visionarios. A la manera de testimoniadores de tiempos pasados, fija en un lado la columna de hechos y espasmos, y al otro las notas al margen que sintetizan o subliman con la precisión inflexible lo testimoniado. ¿Qué pasa con la especie y los oportunos guías de esa especie? ¿Qué motiva ese eterno retorno de pesadumbres y padeceres? ¿de qué témpano o fragua emerge la criatura de los castigos? Canícula y calima, los dos Uno, todo fuego, calor es el desespero del devenir en una circunstancia que tiene raíz en el contexto cercano y en el territorio de los dominios. En la hora reciente y en la historia olvidada. ¿Para qué el dibujo de un territorio? ¿Para llamarlo nación? ¿Podrían ser los recuerdos el único refugio a lo concurrente? La poeta ensaya todas las posibilidades de abstraer de los hechos un zumo amargo que hará alquimia con el entendimiento, porque se persigue con desespero la comprensión. No era tan eterna la eternidad, hay una esquina que súbita se cruza y nos cambia el panorama. Se pasa revista a los detalles de pequeñas crueldades cercanas entre los azotes generales. ¡Vaya! ¡qué prueba de vida entre amenazas de muerte! Luego todo cabe, se hace el gesto más dialogante, más de anecdotario, de misceláneas, cosas variadas que han dejado un contorno, como una película de represión argentina o un cantante sin edades que se descuelga de sus bipolaridades. Porque al final es la vida, la que insiste y se hace faro, alarma, ungüento después de la guerra en el cerebro. Un brevario extendido como corolario que se alimenta de momentos y animaciones disímiles, caja de recortes de muchísimos colores. Podría ser materia para un tapiz abarcante y armonioso o el recurso contra la nada. La pasión que nunca vuelve, le rebeldía de una prosa. ¿Dónde resonaba la advertida eclosión?
Radames Laerte Giménez
*Ganador de Premios como: Salvador Garmendia 2014, IPASME 2015 y
Stefanía Mosca 2016.
*Autor, entre otros, de: Campana de Piedra, Los Troyanos.
Profesor, Escritor y Cineasta
En Mayo se viene la Tercera Edición de la "Semana Virtual del Libro Uruguay" Autores Nacionales e Internacionales.
